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Thamnos - W I R
(Sound Claim)




 

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Reviews:

"I have never heard of this project and it isn’t the kind of style that I normally dig into. Never the less I must admit that I was blown away by this debut album from German/UK project Thamnos. The album titled “WIR” is the first album released on the Sound Claim and quite unusual release strategy by today’s standards: Only released on CD-format and no download options available. On the other side this is most certainly an album worth having on your shelf at home. Expressively the compositions reminds me of Dead Can Dance, one thing is the beautiful female vocals of French vocalist Annemarie Borg, another thing is the clear fingerprints of ancient sounds such as neo-folk and world music. But in comparison to the Dead Can Dance, there is more weight put on the electronic expressions with elements of first of all Ambient music, but also chilling trip hop. “Dead can Dance” meets “Enigma” is not too far from the descriptive reality. A remarkable presence in the music is the acoustic sounds of first of all piano layers beautifully woven into nocturnal soundscapes – sometimes non-rhythmic, other times trippy hand percussion and electronic rhythm textures. As said I was pretty much blown away by this album, that certainly delivers in atmosphere and melancholic beauty. People longing for the sound of Dead Can Dance should look no further, and everyone else should also pay attention. (NM - Vital Weekly)"

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"Thamnos is a music project of musician/producer/composer Tomas Weiss and UK-based singer-songwriter Annemarie Borg. "W I R" (World In Remission) is another recent album that expresses its worries about the destroyed balance of life on earth, painting the atmosphere of today, through the many styles and means of today, not having any boundaries of form or language. Touching real life issues and also the spiritual aspect of music, the outcome is dense, tribal- infused ambient music accompanied by the soaring female vocals (in English, Russian and French) of Annemarie Borg. The contribution of the latter made me slightly think of Dead can Dance, as the duo melts elements of world fusion and experimental electronica in a peculiar, unfashioned manner. Especially the second half of the very well produced and mastered CD sounds deep, atmospheric and inspired. The sixth piece "Ajin" is highlight, a beautiful introspective outing with sophisticated piano and imaginary language inspired by Latin, while the great rhythms and gentle flute makes "Voices" and "Manjel Kani" other key tracks. All in all, this is deep, aural and highly spiritual music with a mission which demands focussed listening." (Bert Strolenberg - Sonic Immersion)

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Tomas Weiss et Annemarie Borg sont les responsables du premier album du projet méditatif Thamnos, "W I R", pour "World Into Remission" : titre donné à l’album d’après la conclusion d’un exposé optant pour le réalisme et faisant le menu de l’intérieur du digipack. Le groupe y condamne une approche du monde anthropocentrique et un mode de développement non contrôlé, générateur de discriminations intra-peuples et de déséquilibres environnementaux croissants, lesquels deviennent une menace pour l’espèce humaine elle-même. Avidité consumériste, démographie galopante, deux sources essentielles au problème du vivre ensemble. "Le monde serait sans doute meilleur sans les hommes", dit Thamnos. Possible, mais peut-on s’exclure ainsi du monde ?Le groupe en appelle alors au partage, seule voie possible pour la rémission du monde. C’est dans ce constat, plein d’interrogations et à consonance pessimiste (notre nature est-elle au partage ?) que s’inscrivent ces contenus musicaux hypnotiques et pénétrants. Eux sont la bande-son illustrant la prise de conscience.

Sombre trip hop mâtiné d’un feeling rituel, "Masques" et sa lenteur engendre un environnement aquatique au cœur duquel Annemarie chante "l’heure sombre". Tout l’album baigne d’ailleurs dans un climat d’attente, une phraséologie intimiste déclinée sur tempo lent (esthétique à l’orientale des percussions) mais qui n’exclut pas les tonalités acerbes (le chant au murmure tantôt âpre, tantôt sensuel de "Mind The Gaps"). Thamnos garde une menace en réserve mais ne retient jamais l’option de la déflagration ou du cri, lui préférant la suggestion funèbre d’un piano funambule et minimal ("Ajin"), ou un verbe égrené dans le souffle ("Manjel Kani"). Thamnos reste dans quelque chose de rentré, option réflexive et introspection. Cette musique n’est pas qu’un parcours sonore ou le résultat du travail des machines, elle illustre une quête : celle de se retrouver enfin "dans" le monde, à un moment où on sent que ça vrille, où il semble nous échapper, et où il ne reste bien que l’amour pour nous sortir de la solitude et du drame collectif ("À Fleur d’Âme", ou l’inconnu devient sauveur)… à condition, bien sûr, que s’éveille cet amour (le final"Awakening")

Ainsi, au-delà d’un background classique transparaissant de ces armatures synthétiques et de ces voix en prise à la tourmente, Thamnos parvient à un ensemble cohérent, évocateur et relativement esthétique ; un clair obscur fondé sur les ambiances et une sensation de coulé, davantage que sur une recherche harmonique qui foisonnerait. La forme, sinueuse, offre alors support à une poésie de l’angoisse." (Emmanuël Hennequin - Obskure Magazine)